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任嘒闲:虚实乱针绣艺术论文
编辑:管理员    发布时间:2014-7-6    来源:苏绣   浏览次数:

【内容摘要】1958年,中国著名刺绣艺术家、中国工艺美术大师任嘒閒先生在总结各绣种的基础上,吸取中外绘画艺术的营养,把素描的笔触、水墨画虚实的韵味、摄影的光影效果融于绣中,首创“虚实乱针绣”。它一改传统刺绣“密接其针,排比其线”的传统绣法,创造性地将西洋画的用笔、用色原理融于刺绣技法之中,丰富了刺绣艺术的表现力,形成了独特的艺术风格。 

关键词:虚实乱针绣 任嘒閒 艺术创新及效果 

任嘒閒(1916-2003)江苏丹阳人,一代卓越的画绣艺术大师,“乱针绣”传承、发展的奠基人,“虚实乱针绣”、“双面异色异样绣”创始人、中国工艺美术大师、高级工艺美术师、国家级突出贡献专家,享受国务院特殊津贴。享有“现代针神”的美誉,桃李满园。

她早年师从我国著名绘画艺术家、艺术教育家吕凤子先生以及刺绣艺术家、“乱针绣”创始人杨守玉先生,先后在正则女子职校绣科、正则艺专、国立艺专、南京艺术学院、苏州市刺绣技校任教。一九五六年与吕风子、傅抱石、陈之佛、刘海粟、亚明、谢孝思等艺术大家一起参加了中国美协江苏分会的筹备工作。并先后出任苏州文联刺绣小组、苏州刺绣合作社、苏州刺绣厂、苏州工艺研究所、苏州刺绣研究所技术指导、针法室主任、艺术总检(监),苏州任嘒閒大师刺绣艺术工作室、苏州任嘒閒刺绣艺术发展有限公司艺术总监。七十余年来为我国培养出了众多的刺绣艺术精英,如今她的学生大多成为有影响的刺绣艺术家。

她一生创作了二百多幅作品,大多为国礼或被中外著名博物馆、美术馆、艺术机构收藏。她总结出版的《乱针绣技法》、《略论虚实乱针绣》、《任嘒閒刺绣艺术》等宝贵论著,阐述了中国传统刺绣艺术的继承与创新。

任嘒閒先生是当代一位不断进取、不断创新的刺绣艺术家,她不满足现有的成就,对刺绣各绣种进行认真总结,并吸取中外绘画艺术的营养,把素描的笔触、水墨画虚实的韵味、摄影的光影效果融于绣中,运用素描的线条和讲究“三大面”、“五调子”的理念,精心设计,“虚实结合、实以引虚、虚中孕实”,于1958年首创了“虚实乱针绣”,引起瞩目。“虚实乱针绣”的问世又为中国刺绣艺术的表现方法开辟了一个新领域,同时为东西方艺术的融合奠定了基础。

“平绣”具有表现点、线、面的各种针法,讲究工整、精细、雅洁;“乱针绣”注重线条重叠交叉、分层施色、绣实绣满。“虚实乱针绣”是借鉴于素描画的技法,以简练、疏密结合的线条来刻划绣面物象,线条感强,通过运针的疏、密、远、近,使交叉的线条有立体感、层次感、透视感,作品具有线条流畅、用色简单的风格。不但使绣面形成一种虚实相生,意与境偕的艺术境界,还能造成艺术作品实景与虚景的相互包容、渗透与变化,从而构成深远的艺术意境。

这种绣法线条简洁明了,它能以有限的线条来表达出绣面的明暗与层次。最明部分可以完全借用底料颜色,渐到暗部,线条渐渐趋粗,线条组织应逐渐加密,以此用来表现绣面的深浅和明暗,所以线条的粗细疏密是表现绣面艺术效果的重要体现。

虚实乱针绣《列宁胸像》,是任大师1958年首创“虚实乱针绣”的第一幅作品,她以绣品的面料色彩为基调,运用乱针绣的线条,素描的笔触,摄影的光影,按照凹凸块面,暗部线条粗而密,明部疏而细,高光处留白透底,运针流畅,光影自然,神形兼备,栩栩如生。人们看到虚虚实实,疏疏朗朗的线条惟妙惟肖地表现了列宁的风采神韵。1958年参加江苏省展览会被评为优秀作品一等奖,同时被中国轻工部定为全国肖像绣的质量标准,1999年参加中国工艺美术大师精品展获金奖。

任嘒閒先生八十六、七岁耄耋之年仍与时俱进,坚持不断创作和创新。她运用虚实乱针法创作了《大红花》、《大黄花》作品。这两幅作品不但具装饰品味,并特具有艺术魅力和浓郁的时代气息。

“大红花”是2001年创作,采取借底借色的手法,用红缎作底料,不绣主体,只绣背景,衬出红花,。绣面花的形象及色彩给人以面目一新之感,而绣艺之精妙更另人注目。在这幅绣品中,作者采用虚、实、留空的手法,既发挥了底料的材质美,又不失绣艺简练工致。用长短参差,略有交叉的线条绣出大红花的轮廓,借助丝线折光反射分清了主题与背景的层次。刺绣线条长短不一,交叉角度大小适度,粗线条突出了刺绣丝理功能,细线条隐隐约约、朦朦胧胧,色彩鲜而不艳、文而不暗。整幅绣面线条流畅自如,粗细变化无穷,虚实排列有致,色彩亮丽, 运针用色的技巧达到了炉火纯青的境界。

“大黄花”是2002年创作的,虽然与“大红花”都是装饰绣,但意境不同。“大红花”亮丽秀美,而“大黄花”风动飘逸。任大师充分发挥了虚实乱针绣的特点,借底留白,特别是背景的白点,是用交叉线条镂刻而成,精工且具有朦胧的艺术效果。黄花风动的折光叠影,根据风向横丝理绣制,黄花被风吹动的流光叠影现于绣面,极富动感。

这两幅作品既发挥了底料的材质美,绣艺简练工致,同时用色淳朴雅致,浓淡相宜,所以更具艺术魅力,是任大师晚年不断追求时代审美观念的力作,深受国内外艺术家一致好评。美国著名摄影艺术家罗伯特先生、意大利著名现代绘画艺术家奥尔玛先生、意大利著名收藏大家贝利尼先生、中国著名艺术家,以及刺绣同行艺术家对任嘒閒先生在八十六、七岁耄耋之年仍能创作如此经典之作均給与了极高的评价。

刺绣艺术精品——《新花.新圣人》为中国刺绣艺术大师、高级工艺美术师梅桂英取材于意大利著名现代艺术家奥玛尔先生(有当代达芬奇之美誉)创作的绘画作品“新花.新圣人”。这幅作品是用素描的形式描绘了两个一模一样、一左一右,上下对称的美女头像,画家将人物脸部的表情描绘的及其安详,整体画面产生了神秘、深远的气氛。

梅桂英系任嘒閒大师嫡传弟子,深得大师的艺术真谛,擅长乱针绣、虚实乱针绣。她运用任嘒閒大师首创的线条长短不一,交叉重叠,粗细不同,虚实排列的虚实乱针绣,在针法上讲究丝线的方向规律,一步到位。在表现五官轮廓与脸部块面和结构方面着意从暗部到亮部的微妙变化,运用单一的黑色丝线的粗、细、虚实以至留白来表现颜色的深、浅。通过针线的调色功能,表现了明暗变化与艺术形象。虽仅用一种色线 ,但其色彩丰富,由于丝线的光泽,比原作更多了一分苏绣的柔美与细腻,也展示了虚实乱针绣以少胜多的艺术境界。绣作在表现了原作的基础上,增添了刺绣独特的艺术魅力。

在老师的指导下,我绣制了第一幅虚实乱针绣作品——《快乐图》。绣稿《快乐图》为已故的中国海派书画大师程十发先生所绘。程先生多才多艺很早就形成自己独特的画风。他的作品,笔墨洒脱精湛,气韵生动,具有纵横挥洒,浑厚、古朴 、生机盎然的艺术效果。图中雌雄两头鹿悠然的在草地上觅食,雄鹿微微昂头远眺,雌鹿俯身低头似在食草。两头鹿一高一低,一棕一黑,在形态和颜色上形成了很好的对比。运用淡绿色寥寥几笔画成的草地和鹿儿身后的几株红花起到了映衬和点缀的作用。鉴于整体画面给人以轻松、惬意、悠然的感觉,所以我运用虚实乱针绣重叠交叉、分层加色、虚实相宜、疏密有致的特色精妙绣制,以使绣面在较好的体现出原作水墨线条的飞白及抑扬顿挫的笔意的同时更可观其线条的灵动变化之美感。

用淡紫、黑、绿、红、黄等多种颜色和色级,采用不同粗细、交叉角度各异的线条绣制叶繁花艳、正竞开放的红花,叶片形状各异、花瓣色彩艳丽、翻转自如而线条灵活。用草绿、淡绿等色线,交叉角度大的绣出平缓的草地,线条深浅过渡自然、肌理感、层次感突显。花叶的边缘和草地相交处运用寥寥几针表现出水墨的韵味。鹿身用褐、红棕、黑、灰等色线采用较小交叉角度的线条密密绣制,丝理顺畅,鹿的腿部及肌肉的结构采用深浅过渡及微妙的嵌入而又与整体融合的深色线条,以体现质感。腿部、鹿脸的轮廓、鹿角处反光处则只用细线条绣出轮廓,稀绣其内部则借底留白。整体绣面用色丰富而雅致,寓意美好,体现出虚实乱针绣线条交叉流畅而千变万化,虚实相宜恰到好处的特点。

 

结论:

“虚实乱刺绣”的线条精细结合要得当,要满足多种审美情趣,针法技法应多样化。一是打底部色线要抓准基调,然后逐层施加较鲜明的色线。二是打底时色线要比绣稿上稍浅些。绣制时应由浅到深,留有余地,使暗部也有透明感。三是一幅绣品往往要配置几百种色线,要注意各种色彩的搭配,以少胜多,宁简勿繁。最后应注意绣面整体效果,处理主体和背景之间的关系时,要服从整体,突出主体。

艺术是没有止境的,我们还需要不断的探索研究,创出更好更美刺绣作品来为祖国文化事业多做贡献。必须继承、发展、提高、弘扬中国刺绣文化,使得中华艺术魁宝能得以千古流传。

 

参考文献:

1、《任嘒閒刺绣艺术》 (任嘒閒著)亩古吴轩出版社 2000年版

2、《略论虚实乱针绣技法》(任嘒閒著)

3、《中国刺绣史》(孙佩兰著) 北京图书馆出版社 2007年版

4、《中国刺绣缂丝文集》(孙佩兰著)

 

作者简介:

姚勤芳,女,江苏苏州人,工艺美术师,任职于苏州任嘒閒刺绣艺术发展有限公司。二十年艺龄,擅长乱针绣及虚实乱针绣。

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